"Peintre du dimanche", pourquoi, les illustrateurs sont ils aussi mal rémunérés ?

Encore faut il s’entendre sur le définition du génie, sachant que ce dernier, ne saurait se limiter, comme le pensent certains, au domaine artistique.

Le fait, de qualifier untel ou une telle, de génie, est une appréciation, dont nous artistes, devons nous méfier, au même titre que de ce que l’on nomme le talent…

Ça regarde les autres, nous, en s’en tape..

Si on ne s’en tape pas, alors, on file un mauvais coton, et sans pour autant être passionnée, de broderie, ou de tapisserie ou de tissage.

La contrainte à elle seule, induit une forme d’adaptation à différentes circonstances qui nous sont imposées.

Ors, tout ce qui induit une d’adaptations est salutaire, parce que c’est vers l’autre et nous contraint à faire un morceau de chemin, pour aller vers autrui, au sens large de nouvelles idées, ou de nouveau concepts.

Elle oblige aussi, sur le plan technique, à trouver de nouvelles pistes, de nouvelles stratégies, de nouvelles idées, pour mettre en marche l’intellect et contourner le problème, ou selon les cas, « faire avec ».

Reste qu’à passer son existence, et quatre vingt dix pour cent pour cent de son temps, à s’adapter aux contraintes qui nous sont imposées, quand il s’agit d’une activité artistique, a pour conséquence quelquefois que l’on prend la décision de lâcher l’affaire, purement et simplement.

Certes l’étincelle elle, est là, ou elle était, et ne l’es plus…

Alors, à quoi bon dépenser une telle énergie à chercher à faire le job, qui pourtant, était si cher à notre cœur, quand tout compte fait, le bilan s’avère toujours, quelque soit la stratégie mise sur pied, toujours aussi contre productive ?

Ça ne rime plus à rien.

Un jour, une amie artiste, avait décidé d’ouvrir une petite boutique, en Bretagne, pour promouvoir son travail, et celui d’autres artistes, aussi, je présume.

Au bout de quelques années d’activité, elle a fait un bilan sur sa vie, et a réalisé qu’à cause de ça, elle ne trouvait même plus le temps nécessaire pour simplement, son plaisir de peindre, et que le bilan ne se résumait qu’aux emmerdements et à la paperasserie, alors, elle a fermé boutique.

On nous serine à longueur de temps, qu’être artiste, consiste aussi à savoir se vendre.

Quand vous déployez une énergie folle, à promouvoir votre travail, je veux dire par là, non pas, trouver les bons endroits pour acheter des encarts publicitaires, mais plutôt à créer véritablement du contenu, des articles, et que vous avez parfaitement conscience que vous faite ce job (pour soi même, je précise), honnêtement, avec votre cœur, que vous y passez les trois quarts de votre temps, et que malgré cela, jamais au grand jamais vous ne récoltez le moindre fruit du travail produit, il est alors parfaitement entendable, de voir des artistes, dont la fonction première en aucun cas, ne devrait être de s’autopromouvoir, je le rappelle, jeter l’éponge.

Nous passons, notre temps et notre énergie, nous artistes, sans qu’on n’y puisse grand-chose, d’ailleurs, à éponger souvent la souffrance des autres, et ensuite nous devons en plus, souvent, batailler, pour promouvoir ce travail…

Et bien non, en fait, ça ne passe pas, ou plutôt ça ne passe plus.

Beaucoup d’artistes, je le sais, dans tous les secteurs aujourd’hui, finissent par lâcher leurs activités, pour cette raison.

Entre la loi, qui sous l’influence d’internet, et de la spoliation des droits d’auteurs, partout, n’est plus adaptée pour les protéger, le sentiment de solitude souvent subi, et plus difficile encore à assumer quand on empreinte des voies moins courantes, on finit par le plus y croire.

Il fût, un temps où j’employais souvent l’expression suivante, « quand on m’interdit de passer par la porte, j’entre par la fenêtre », ce qu’il m’arrive encore de dire, à des plus jeunes.

A présent, j’ai passé l’âge de passer par la fenêtre, au propre comme au figuré.

Parce que si la contrainte induit le génie, ce qui est vrai, en grande partie, elle induit aussi, quoi qu’en pensent certains, aussi, la rancune, la rancœur, le dégoût, le découragement, la démotivation, et peut même induire, en fin de compte, une forme d’auto castration.

Parce qu’intérieurement, il est un aspect qui est toujours sous estimé, et qui passe loin, très loin, beaucoup plus haut, et de façon impérieuse toute réalisation, qui s’appelle « le désir »…

Et quand le désir lui, n’est plus là, le désir de faire, quand on est artiste, alors les contraintes volent en éclats, parce que comme on dit vulgairement, « on en a plus rien à cirer ».